lunes, 27 de mayo de 2013


Por siempre


Era una tarde lluviosa, oscura, apenas un alma paseaba bajo aquellos frondosos árboles, pero Christine acudía cada tarde a aquel banco. Muchas eran las veces que pensaba que todo había sido un error, muchas eran las que deseaba no haber estado allí aquel día, aquél que cambió el resto de su vida.


Habían pasado ya siete años desde que se separaron, pero su vida no había vuelto a ser igual, un pequeño resquicio de todo lo vivido seguía latiendo fuerte en su interior y cada tarde volvía allí para revivir su historia, su complicada historia. Su sonrisa apenas se dibujaba entre las arrugas de su cara llenas de polvo por el paso del tiempo, por el tiempo en el que no había sabido quién era ella y por el tiempo que necesitaba para saber si volvería a encontrarse a sí misma por el camino.



Por Siempre 


viernes, 17 de mayo de 2013



Un cambio de look que no convence

Disney retira la nueva imagen de Merida, protagonista de Brave, tras las críticas recibidas


  


El pasado año la Factoría de Sueños Disney se alzaba con un Oscar por la película Brave (Indomable), una historia alejada de los típicos cuentos de hadas en los que la princesa espera que su encantador príncipe la rescate de las garras del mal. Brave, es la historia de  una joven valiente y fuerte que acompañada por su arco lucha por dibujar su propio destino en la vida y trata de destruir la maldición que cae en el reino de sus padres tras romper la costumbre que le obliga a casarse con uno de los hijos del señor de la tierra.

Una visión de la la mujer muy positiva para que los más pequeños de la casa vayan aprendiendo lo importante de la igualdad entre hombres y mujeres. Hasta aquí todo estaba bien, pero Disney ha logrado desatar la polémica con un lavado de cara de la joven Merida, mostrando su lado más coqueto y sexy en el que cambia sus armas de guerra por sus armas de "mujer". 

Las críticas no se han hecho esperar y numerosos padres y fans de la cinta de Pixar han firmado por la retirada de esta imagen en Change.org quien ha logrado reunir más de 200.000 quejas. Ante esto, Disney se ha visto obligada a retirar dicha estampa de su página oficial.

Entre las voces más críticas cabe destacar a la directora de la película y creadora del personaje, Brenda Chapman, quien ha querido señalar que “esta princesa fue creada para romper estereotipos y ofrecer a las niñas un modelo de mujer más fuerte, accesible y con más sustancia, algo más que una cara bonita que espera el amor”.  
“Disney y los poderes fácticos que les empujan a hacer estas cosas deberían sentirse avergonzados” sentenció Chapman.

Atrás quedaron Blancanieves, Cenicienta y las demás princesas sumisas Disney porque la sociedad por fin manifiesta su descontento por el daño que ha hecho esta gran empresa a la mujer y a sus expectativas de encontrar un gran Príncipe Azul. 


domingo, 12 de mayo de 2013

La calidad técnica y la magnífica interpretación de Mia Wasikoswska dan forma a Stoker 




Viernes de estrenos, la película escogida, Stoker. Un  inquietante y extraño comienzo cargado de esas frases que te hacen pensar. Entra en escena Mia Wasikowska, una desconocida ‘Alicia’ que se desenvuelve con gran talento durante la cinta. Una brillante interpretación de India, una joven que pierde de una forma sospechosa y trágica el día de su cumpleaños a la única persona que la entiende, su padre.
Una madre perturbada, inestable y algo excéntrica interpretada por Nicole Kidman, que parece más una muñeca que una persona, y un tío lejano del que apenas habían oído hablar, Charlie, encarnado por Matthew Goode completa este círculo vicioso de venganza, inocencia perdida y descubrimiento de la sexualidad.

Dirigida por Chan-Wook Park responsable de títulos como Oldboy (2003) o Thirst (2009),  Stoker está cargada de mimos en los que Park como si de poesía se tratase, cuida al detalle cada secuencia, cada sonido, cada imagen, reflejando una gran calidad técnica, si bien es cierto que en algunos momentos algunos planos con demasiado aire o que muestran una imagen incompleta y atípica resultan ciertamente desagradables. Cabe destacar la calidad del instante en el que el pelo de Nicole Kidman se confunde con la hierba en la que India y su padre cazaban.

Este thriller psicológico algo oscuro y turbador, escrito por el joven Wentworth Milller conocido por su papel protagonista en Prison Break, resulta bastante desconcertante siendo capaz de mantener la tensión durante los 98 minutos que dura el film. Alejado de las clásicas películas taquilleras de Hollywood le auguro un escaso triunfo comercial, pero para uno pocos este peculiar relato resultará cuanto menos atractivo.

Hay que verla y sentirla para poder juzgarla. Una historia con tintes góticos que sume al espectador en la oscuridad que envuelve a esta singular familia y sus raros pero intrigantes  momentos acompañados por un cóctel de violencia que está a punto de estallar en cada secuencia. 





viernes, 3 de mayo de 2013


ENTREVISTA AL B-BOY KAMYKRAZY

"Lo importante en el Break no es tanto como bailas sino cual es tu actitud al salir a la pista"




Nos encontramos al aire libre, lejos del ruido de motores y gente que vive a toda prisa, en un parque rodeados de patos, naturaleza y tranquilidad en donde podía escuchar a mis ideas dando vueltas y chocando en mi cabeza. Me enseño algunos pasos de baile, pasos que yo recordaba y que siempre quise alcanzar. Aunque muy alejado ya de toda esta cultura del Break-Dance por motivos laborales y personales todavía guardaba su esencia, su estilo y capacidad física. 

Comenzamos a pasear y le lancé mi primera cuestión, muy básica pero a la par muy importante para comenzar a sumergirnos en este arte callejero. ¿Qué es para ti el Break? le pregunté, y su respuesta me dejo algo sorprendida, su corazón y sentimientos hablaron por sí solos. “El Break es una forma de expresión, la unión de los cuatro elementos de la naturaleza: aire, tierra, agua, fuego. La fluidez representada por el agua, el calor y pasión que desprendes el fuego, los elementos acrobáticos el aire y los de suelo la tierra. El Break es una bonita metáfora.” expresó con total sinceridad. Me quede atónita.

B-Boy Kamykrazy, que así se hace llamar este joven de 21 años, me demostró una gran madurez y saber estar, amante del baile y del diseño gráfico refleja una calma y serenidad asombrosa y sobre todo se presentó como un buen interlocutor que hizo de las casi dos horas que duró la sesión de fotos y nuestra charla algo ameno y divertido.

Sigo buceando en los recovecos del Break-Dance y él me muestra su descontento con los programas televisivos como Fama, por los que han pasado algunos B-boy, que desvirtúan la esencia de este arte, el lienzo que ellos pintan es la calle y no la pantalla de una televisión.

Asombrada por la gran fuerza que se necesita para girar y moverse de esa manera me intereso por los conocimientos o claves necesarias para desarrollar dichos elementos. “Conocimiento ninguno, lo más importante es la constancia si verdaderamente quieres llegar a aprenderlo. Es como un proceso de adaptación en el que tu cuerpo va tomando forma, pero es necesario entrenar mucho y dedicarle tiempo a crear movimientos propios, a crear tu propio estilo” argumenta este joven.

Como a mí, lo primero que le llamó la atención sobre este baile son los Powermoves. Desde muy pequeño le gustaba practicar acrobacias, su instituto y grupo de amigos le  abrieron la puerta que le condujo poco a poco a este pequeño mundo, cada vez que lo veía por la calle se quedaba fascinado. 

Como en toda profesión o vocación siempre hay alguien en quien mirarse pero lo más importante para este joven es encontrarse a uno mismo. Está bien aprender e idolatrar a otros al principio para adquirir los movimientos básicos, pero después corres solo, y lo importante además de llegar a la meta es ir nutriéndote por el camino y crear cosas nuevas y originales. “Cuando centras tu mirada en otros no te importa tanto el cómo baila sino el cómo afronta el baile, cuál es su actitud”, sentencia este B-boy.

Poder vivir de esto es algo bastante complicado, a diferencia del ballet u otras disciplinas, solo unos pocos privilegiados pueden dedicar su vida por completo al Break. Hay competiciones, encuentros, pero no es algo que se enseñe en las escuelas de baile, pese a que cada vez más los jóvenes se interesan por esta cultura. 

El Break-Dance es una rama del Hip Hop que combinada con las demás dan la posibilidad de sobrevivir a otros pocos más dando rienda suelta a sus sueños. Pero muchos no bailan por dinero solo porque sienten la necesidad de expresarse. “Es un arte callejero, muchos bailan con los bolsillos hacia fuera en señal de que no esperan que les echen unas monedas, de que no lo hacen por dinero” explica KamyKrazy. 

Me intereso por saber qué es lo que se siente cuando estas rodeado de un grupo de gente esperando a que tu salgas y des lo mejor de ti, qué se piensa en ese momento. Los nervios como en todo son un mal compañero ya que tu contrincante se nutre de él para hacerte más pequeño. “Debes dejar tu mente en blanco y que tu cuerpo exprese todo aquello que sientes, unas veces ira, otras rabia y otras tan solo pasión” finaliza.

En la sociedad en la que vivimos algunas de las ramas del Hip Hop como son el Graffitti o el Break Dance no son consideradas para nada un arte como puede ser el ballet clásico, el arte moderno o la música, pero para KamyKrazy el hecho de que un pequeño público valore lo que hace es suficiente. El problema reside en una pequeña parte que ignora esta consideración y que vienen de dentro de la cultura Hip Hop. 

Tras ver su dificultad, comprobar por mi misma el esfuerzo y sacrificio que conlleva aprender tan solo un par de movimientos y conociendo los sentimientos que son capaces de experimentar y expresar estos artistas, siento que el Break-Dance es un arte y merece la misma consideración que otros aspectos de la cultura ya que la cultura es pasión, es sentimiento, es expresión, es poder soñar despierto y estos jóvenes que dedican parte de su tiempo a este complicado baile siente todo eso y mucho más.