miércoles, 19 de noviembre de 2014

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Las princesas Disney se nos hacen mayores

 
 
Uno de los clásicos de Disney cumple 25 años. A ver si lo adivinan, una de esas princesas que da todo lo que tiene y hasta arriesga su vida por acabar con su príncipe azul, ¿saben de quién hablo?¿difícil verdad? Al fin y al cabo son todas poco más o menos.
 
Daré algunas pistas más, la novela fue escrita por Hans Christian Andersen y la fábrica de sueños tuvo que cambiar prácticamente toda la historia para poder dar una visión más linda del argumento, sigue estando complicado ¿no? Porque está claro que si no se endulzan las historias para que "vivan felices y coman perdices" no es marca de la casa.
 
Bien, dejémonos de juegos, nuestra cumpleañera no es otra que Ariel, o como todos la conocen, La sirenita. Una joven que pacta con una de mis malas favoritas, Úrsula. Ariel le ofrece su voz a cambio de unas piernas con las que poder acercarse a su amado sin asustarle y tras una serie de infortunios, canciones orquestadas por el cangrejo Sebastián, que ganan hasta Oscar, y personas con gran encanto se sale con la suya.
 
¿Qué tiene de especial esta joven? Es una adolescente rebelde e impulsiva, como todas, ¿valiente?, bueno venga aceptamos pulpo como animal de compañía pero lo que sin duda fue es rentable. Inspirada en Alyssa Milano, actriz a la que recordarán por la exitosa serie de Embrujadas, y pelirroja por casualidad, no por gusto, ya que el rubio ya estaba cogido por Daryl Hannah en Splash, le hizo ganar a sus creadores la friolera de 200 millones de dólares en la taquilla global.
 
Y es que los estereotipos venden, ya que 25 años después, Disney lo ha vuelto a lograr, su princesa Frozen ha arrasado en taquilla entre los más pequeños y se ha llevado, como Ariel, dos Oscar a casa. ¿Lograremos superar, alguna vez, las expectativas creadas por estos títulos en cuanto a parejas se refiere? No lo olviden, los príncipes azules destiñen. Mientras no nos queda otra cosa que decir ¡Felicidades Ariel!
 
El posado de Úrsula
 
Inspirada en una drag queen llamada Divine, famosa por sus papeles en Hairspray o Pink Flamingos, la bruja del mar posa para la revista 'Water' ligera de ropa por el 25 aniversario de la película que la dio a conocer, La sirenita. Este emblemático personaje "rompe el océano" pero se niega a dar declaraciones de su polémico trabajo.
 
La artista alemana Olga 'AsuRocks' Andriyenko hizo una versión muy particular de la portada de la publicación 'Paper' protagonizada por Kim Kardashian. Una de las malvadas de Disney más emblemáticas, entradita en carnes, nos regala uno de los memes más originales de la comentada foto.

 
 
 

 
 
 



viernes, 3 de octubre de 2014

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Annabelle, ¿otra película maldita?

La precuela de Expediente Warren se suma a la lista de filmes que registran sucesos paranormales en el set de rodaje



Muchas son las historias que envuelven de misterio a los rodajes de las películas más aterradoras, sucesos paranormales que llaman aún más si cabe la atención de los seguidores de este género. ¿Estrategia de marketing o casos reales?

La última grabación que está dando que hablar es Annabelle, la precuela de Expediente Warren, ambas basadas en relatos reales de posesión demoníaca. El director de la cinta John R. Leonetti contó para The Hollywood Reporter los extraños acontecimientos que surgieron durante el rodaje. “ El primer incidente sucedió en un salón donde rodábamos, me fije en una ventana llena de polvo cuando de repente vi la marca de tres dedos entre la suciedad. Era tan increíble que la fotografié”.

Hasta aquí puede parecer una broma pesada de algún miembro del equipo ¿no?, según el cineasta el demonio del filme tiene tres dedos, de ahí su pavor. Pero, la cosa sigue, Peter Safran, productor de Annabelle, explica que “cuando rodábamos una escena en la que el demonio perseguía a un conserje, justo al situarse cerca de una lámpara, ésta se rompió y le cayó en la cabeza”. Una vez más podría resultar una coincidencia o un desafortunado hecho pero Safran apunta que “el conserje de la película es asesinado en ese mismo pasillo”.

Estos acaecimientos bien podrían resultar casualidades pero está claro que cuanto más dé  que hablar la película mejor para la taquilla y dicho sea de paso alimenta la expectación y morbo de los amantes de lo paranormal. Siempre me he preguntado si existe algo más allá, si realmente no estamos solos, ¿se condenan los malos actos? es algo que nunca sabremos, o sí...

El mal habita en el cine

¿Están malditos los set de rodaje de las peores tramas del séptimo arte? Recordamos tres ocasiones en las que la explicación racional no tiene cabida para sus adeptos. 

Comenzamos por la más conocida, una película que marco a generaciones, El exorcista, de William Friedkin (1974). Por aquel entonces se extendió la idea de que  esta obra estaba condenada ya que entre cinco y nueve personas de las que participaron en esta producción fallecieron antes, durante y hasta dos años después de su estreno. Víctimas de infortunios, enfermedades, misterios sin resolver... Entre ellos encontramos a Vasiliki Maliaros que daba vida a la madre del Padre Karras. En estas historias pasamos a mayores, no hablamos de simples marcas, huellas o incidentes sin importancia.

La muerte rodeaba a esta peculiar historia y la siguió hasta su versión teatral en la que Mary Ure, actriz que encarnó a Reagan, fue encontrada muerta, con los brazos en cruz, en un charco de su propio vómito. Hay que aceptar que ésto da mucho que pensar.

Por otro lado, un incendio en el estudio de grabación hizo que se pospusiese varias semanas el rodaje, estos y otros hechos llevaron al director a pedir a un cura que realizase un exorcismo de verdad, ver para creer.

La siguiente en la lista no puede ser otra que la famosísima Poltergeist, de Tobe Hooper (1982). ¿A quién no se le han puesto los pelos de punta al ver a esa pequeña rubia con las manos en el televisor? ¿Quién no miraba a la caja tonta con miedo a que algo se lo llevara al otro lado?

JoBeth Williams (actriz que daba vida a la madre de Carol Anne) declaró ante los medios que algunos de los esqueletos usados en el filme eran de verdad, aquello desató las elucubraciones que asociaban lo acontecido a sus personajes con la posibilidad de haber cabreado al inframundo.

La infante Heather O’Rourke que todavía hoy me inquieta al ver la película, una vez terminada la tercera y última entrega en 1988 acudió al hospital por fuerte dolores estomacales, allí se la diagnosticó estenosis intestinal (secuela de la enfermedad de Crohn) en ese mismo año falleció a la edad de 12 años.

Pero, no sería la única. Dominique Dunn, hermana de Heather O’Rourke en la ficción, acabó traumatizada y diciendo ver sucesos extraños en su propio domicilio, poco después de esto fue asesinada (con 23 años) por su ex pareja. La tercera tragedia llegaría con Julian Beck (el reverendo Kane en la segunda parte) quien murió a causa de un cáncer de estómago poco después de acabar el rodaje. La última muerte sería la de Will Sampson (interpretó a un chaman en la 2ª parte). Al poco tiempo de terminar la grabación tuvo que recibir un trasplante de riñón y corazón, escaso tiempo después de ser operado, falleció.

Numerosos accidentes tuvieron lugar también durante los rodajes, una vez más, para los más supersticiosos, fruto de lo paranormal. Trágico es, para que nos vamos a engañar, pero ¿y si simplemente era su hora?

La tercera y última película del post es La profecía, de Richard Donner (1976). Numerosos hechos acaecieron durante la elaboración del filme. El actor protagonista Gregory Peck viajaba en un vuelo directo a Los Ángeles cuando su avión fue alcanzado por un rayo, 3 días después David Stelzer (escritor y guionista) cogía el mismo vuelo y casualmente sufría el mismo accidente, ambos iban camino al rodaje.

Continuando con una sucesión de infortunios en los que no se libra ni el apuntador, el cineasta Richard Donner , además de sufrir un accidente de tráfico, del que salió vivo, presenció un atentado del IRA contra el hotel en el que estaba alojado. 

Pero, sin duda, el momento que más da que pensar hasta a los más escepticos es el accidente que le arrebató la vida al encargado de los efectos especiales, el mismo que diseñó el vidrio que decapitaba a David Warner en la cinta. Éste iba acompañado de su asistente Lizz Moore quien murió decapitada y cortada a la mitad de una forma similar al del relato. Era un viernes 13 y se encontraban a 66,6 kilómetros del pueblo más cercano.

Estos son apenas algunos de los sucesos que ocurrieron durante la grabación de La profecía, se podría escribir todo el día acerca de los misterios que envuelven a aquellos que se dedican al género de terror e incluso en filmes cuyo argumento no gira entorno a lo satánico.  Pero todos sabemos que la cuestión no es esa, sino, ¿se trata de coincidencias o habita el mal en el cine? 






miércoles, 24 de septiembre de 2014

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Expo ataúd, lo último en velatorios 





¿Eres de los que ven la muerte con miedo, mucho miedo y no quieren ni pensar en cómo será su funeral? O, por el contrario, ¿te has parado numerosas veces a pensar en los detalles de tu entierro? Esa canción especial que debería sonar, tus flores favoritas decorando ese lugar único y representativo en el que decidiste decir adiós…

Las reticencias a tratar estos temas con nuestros seres queridos nos llevan a dejarlo todo en sus manos, porque lo que decidan estará bien, total si ¡no nos vamos a enterar!

Los asiáticos nos llevan años de ventaja en todos los aspectos y éste no podía ser menos. Cada año, Japón recoge “Shunkatsu Festa” (término que podría traducirse como “preparase para el propio final”) una exposición en la que poder conocer las últimas novedades del mundo funerario.

Más de cinco mil visitantes acudieron a esta edición en la que 50 compañías estuvieron presentes para ofrecer los últimos avances en “tu viaje final”.  Si nos paramos a pensar es todo un negocio.

¿Te gustaría escoger hasta el más mínimo detalle de tu entierro? Ahora deleitarse con el amplio abanico de modelos de ataúd es posible. Pero las posibilidades no se quedan ahí, ¿quieres lucir un maquillaje digno de los mejores velatorios?  ¿deseas escoger la ropa con la que descansarás eternamente? No te preocupes, ésto también está al alcanza de tu mano.

Y para los más valientes, existe la posibilidad de probar, por unos segundos, como se siente uno dentro de la caja mortuoria, pero, no dejen de leer la letra pequeña: esta atracción no es apta para claustrofóbicos ni supersticiosos.

¡No lo olviden! toda idea es válida para montar una exposición, feria, congreso… 





jueves, 18 de septiembre de 2014

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 El tacón hecho arte



Sí amigas, los zapatos tienen una larga historia cargada en sus tacones. Ya en Egipto allá por el año 3.500, antes de nuestra era, las mujeres de clase alta vestían esta sufridora prenda en sus estrafalarias ceremonias, y es que, a lo largo del tiempo, griegos, persas y hasta la alta alcurnia de la sociedad francesa se han sumado a ver la vida 10 centímetros más alta. 

Killer Heels: The Art of the High-Heeled Shoe (Tacones asesinos, el arte de los zapatos de tacón alto) llega al Museo de Brooklyn para acercarnos a todo un símbolo de poder y seducción entre las mujeres de nuestra historia. Una muestra que recoge las transformaciones que ha ido experimentando este fetiche que ha mantenido y mantiene una íntima relación con las féminas.

Hasta el próximo 15 de febrero se podrán ver un total de 160 pares organizados en seis secciones temáticas (renovación y reinterpretación, alzándose en el este, Glamour y fetichismo, arquitectura, metamorfosis y paseo espacial). Una exposición cuyo objetivo principal es mostrar las “posibilidades escultóricas, arquitectónicas y artísticas” de este peculiar “amigo”.

Lisa Small, organizadora de la presentación afirma que “desearía que aquellos que se acerquen a esta exposición vean este calzado no solo como una mera prenda, sino que descubran que a través de ellos podemos entender parte de nuestra historia, una historia de género, de clases sociales y de mercado”.

Chanel, Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Alexander McQueen, Prada, Salvatore Ferragamo y André Perugia, entre otros, nos ofrecen sus mejores diseños acompañados de una serie de piezas históricas como es el zapato sombrero, fruto del trabajo de Schiaparelli y Salvador Dalí,  los stilletto rojos de Ferragamo para Marilyn Monroe o unos zapatos de la dinastía Manchú china (siglo XVII).

Además, para completar esta exhibición, los directores Ghada Amer y Reza Farkhonden, Zach Oro, Steven Klein, Nick Knight, Marilyn Minter y Rashaad Newsome han rodado en exclusiva seis cortometrajes cuya inspiración no es otra que el engalanado protagonista de la muestra.

¡Mujeres del universo, seguidores del mundo de la moda! No dejen pasar esta oportunidad si disponen de cash para viajar hasta Nueva York y sino también pueden esperar a sus siguientes paradas: Albuquerque, New Hampshire y Manchester. Para aquellos que aún así sigue estando lejos de sus bolsillos siempre les quedará la red para admirar estas pequeñas "obras de arte".

                                                                                   Fotos: AP

lunes, 26 de mayo de 2014

Primer Premio del II certamen de relato corto Viriato


 
Retazos de un amor truncado

Desde la cama del hospital, intentando mantener viva su esencia, Abril, en un momento de soledad, recordaba viejas vivencias, retazos de una vida a la que no pudo pedirle más. El tiempo en la planta de oncología parecía no correr, pero él siempre estaba a su lado para acariciarla, mimarla y darla aliento. Apenas había salido unos minutos para hablar con el médico y ella ya notaba su ausencia... 

lunes, 31 de marzo de 2014

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25 años regalando sonrisas




¿Quieres una excusa para sonreír? ¿Necesitas un plan interesante? Rememorar algunas de las películas más mágicas del cine es posible hasta el 22 de junio en CaixaForum.

La exposición Pixar. 25 años de animación recoge una selección de bocetos, pequeñas esculturas, cortometrajes y pinturas de algunos de los más míticos personajes de la compañía.

Tras el éxito cosechado en el MoMA de Nueva York y en su ruta internacional se instala en Madrid para llevarnos de paseo por el proceso creativo de figuras como Woody, Nemo o Sullivan, entre otros.

Una exhibición que llena de nostalgia a aquellos espectadores que aprendieron el valor de la amistad con Toy Story o a los que descubrieron la historia de amor más bonita jamás contada con Up.

Numerosos son los artistas que dan forma a esta fábrica de sueños de la que nos abren una ventana para que los más curiosos puedan ver un trocito de su trabajo, cómo se construyen las películas, de dónde surge la trama y cómo se desarrolla hasta llegar a nuestras pantallas. 

Durante su estancia en la capital, la muestra ofrece un ciclo de conferencias, así como visitas comentadas para aquellos que quieran conocer más a fondo los recovecos de Pixar.  También se proyectarán las cintas Toy Story; Bichos, una aventura en miniatura; Monstruos S.A; Buscando a Nemo; Los increíbles; Cars; Ratatouille; Wall-E: batallón de limpieza y Up.

Tres son los elementos en los que profundiza esta exposición y que el director creativo, John Lasseter, considera más importantes a la hora de dar forma a una película de animación: los personajes, la trama y los mundos que se crean para cada una de ellas.

Para todos aquellos que aún se sienten niños, esta muestra es una bonita forma de volver a soñar.




miércoles, 19 de marzo de 2014

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Tras los éxitos cosechados, el agujero reabre sus puertas en Madrid




Un año más tarde y con grandes expectativas puestas en el nuevo espectáculo, volvemos al agujero.  Situado en otra ubicación, el Teatro la Latina, algo más pequeño y con peor visibilidad que el primero, The Hole 2 recibe a sus invitados con el mismo toque de gracia y glamour.

La extraña pero bonita historia de amor, que se forjó en la primera parte, entre el maestro de ceremonias y María del Mar, una rata procedente de la localidad murciana Alcantarilla, sigue su curso, y será, en este caso, Fernando Gil el encargado de contar en que punto se encuentran.

Y es que sobre relaciones va la noche. El hilo conductor de los monólogos  gira entorno a la gran pregunta, ¿cuánto dura el amor?, todo ello acompañado de críticas y chistes, ciertamente gastados, al Gobierno de turno y la oposición, así como a personajes del panorama friki actual.

Si en el anterior formato encontrábamos mayor variedad de números arriesgados y llamativos, en éste pocos infartos se pueden sufrir. The Hole 2 se presenta mucho más relajado, con más interpretación, baile y una protagonista, María del Mar, que tras una transformación que nada tiene que envidiar a las mejores épocas del programa  Cambio radical, nos deleita con su voz y desventuras.


Poco a poco avanza el show y sale a escena la artista Tetiana Kundyk con un actuación espectacular de equilibrio sobre cuerda floja, sin duda una de las más gratas sorpresas de la noche.

Magia, acrobacias, música y después, ella. Marilén Ribot Estelrich pone a la platea con el corazón en un puño subida al trapecio al ritmo  flamenco de Ay pena, penita, pena. Una sucesión de saltos, giros y movimientos impactantes que dejan sin aire a más de uno.

El resto de la velada prosigue sin muchos cambios y con un breve pero interesante número de percusión de la mano de Chus Herrera, que, provisto de dos baquetas, llena de ritmo el teatro y logra arrancar las palmas de los asistentes.

Desnudos e interacción con el público no faltan, pero hasta ahí puedo leer, tendrán que acudir al teatro para comprobar el resto de cosas que conforman The Hole 2. Quizás porque la primera parte había dejado el listón muy alto, mi valoración no llega al sobresaliente. Pese a ello, si quieren pasar un buen rato, no duden en dejarse caer por el agujero.